Friday, April 22, 2011




Conigli pasquali!
Un omaggio da vogliodisegnare!
Due cartoline da utilizzare come meglio credete
(La cartolina è gratutita solo se presente la scritta che ne accredita la provenienza!)
VERSIONE PER LA STAMPA!
coniglio blu
coniglio rosa
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Easter Bunny!
A gift from Wannadraw!
A pair of free postacard for you!
Do not remove text that credits images! or condition of gratuity will not be valid)
PRINTABLE VERSIONS!
Blue bunny
Pink bunny

Friday, January 28, 2011


























Ecco uno libro che non può mancare nella vostra biblioteca.
E siccome è il primo libro consigliato da Vogliodisegnare perchè non iniziare con uno splendido artbook!
Questo elegante volume contiene le copertine di Fables realizzate dal grande James Jean.
Potete trovare un esauriente recensione (in inglese) con molte foto su Parka Blogs

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A book that should not be missing in your library.
This contains the covers drawn by the master James Jean for Fables.
You can find a complete review, with many pictures on Parka Blogs

Fonte/From: Parka Blogs

Wednesday, January 19, 2011




Creare immagini tridimensionali
Il foglio è piatto ma i vostri disegni non lo saranno!

In un periodo dove il 3D sembra essere improvvisamente fondamentale persino in TV, non vorrete di certo disegnare cose piatte e bidimensionali!
Come accennato nei post di “percezione visiva” e “volume” non è difficile ingannare il nostro cervello e fargli percepire volume e profondità.

La profondità nel disegno non si acquisisce facendo centinaia di illustrazioni a colori ma si impara nelle prime fasi di studio quando traduciamo quello che vediamo o immaginiamo in segni su un foglio bianco e piatto.
Oggi con la pittura digitale e la possibilità di vedere e sperimentare tecniche tramite programmi grafici, si tende a correre verso l'immagine finale senza dare la giusta attenzione allo studio delle forme e della loro collocazione spaziale.

Troppo spesso vedo illustrazioni con una tecnica pittorica buona ed una attenzione ai dettagli maniacale ma privi di struttura, di studio compositivo, di volume.
Approfondiremo questo argomento e ci torneremo più volte perchè fa parte della filosofia di questo blog.

Il disegno non è un atto meramente meccanico, cerchiamo di disegnare con la mano, ma anche con il cervello e poi riusciremo a farlo anche con l'anima. Ora può suonare strano ma se seguirete questo metodo lo capirete da soli.

Ogni linea che traccerete deve avere un significato e relazionarsi correttamente con le altre.
Copiate oggetti, partendo da quelli semplici fino ai più complessi, sforzandovi di immaginare la loro solidità, il loro peso e volume.
Il cervello ha la capacità di smontare ciò che vediamo e tradurlo in forme semplici e riconoscibili.
Allenatelo a farlo con il disegno, a trovare in ogni oggetto gli elementi base che lo compongono, cilindri, sfere, parallelepipedi.


Potete farlo con la vostra penna usb, il microonde, un cellulare, un tavolo apparecchiato...




Una volta che avrete preso la mano potrete passare a forme organiche e più complesse, come un piatto di spezzatino, un cane, un uomo...o una donna.
Ma non abbiate fretta, lo affronteremo presto nella versione "Avanzata" di questo post!


CONSIGLI

_Guardate “attraverso” gli oggetti, disegnate sempre le linee principali che compongono l'oggetto ritratto, immaginando dove si riuniscono ed incrociano nelle parti non visibili.

_Limitatevi ad un paio di livelli di definizione, per ora non fatevi prendere dalla scimmia del dettaglio, soprattutto quando lavorerete sugli esseri umani o gli animali...

_Seguite l'ordine di difficoltà suggerito,prima oggetti semplici (non composti), poi oggetti complessi (composti da più elementi), ed infine oggetti organici e viventi.

_Se copiate da fotografie scegliete immagini ben chiare e semplici, se sono figure umane o animali, scegliete inizialmente pose non complesse.

Buon divertimento!



How to create three-dimensional images
A sheet of paper is flat, but your drawings don't have to be as well! 


In an age like this one, where 3D seems to be the minimum requirement even in TV and movies, your drawings can't afford to be flat!
As already covered in the "Visual perception" and "Volume" articles previously posted on this blog, we can easily deceive our brain to see volume and depth.

The skills to describe depth and form in drawing are not acquired only by doing hundreds of full color, complex illustrations, but are learnt in the preliminary phases of the creation of artwork, the sketch phase.The really important work is done in the beginning, when we translate what we see or imagine in our minds and we put it down on a flat, white sheet of paper.

Today, throught digital painting and the possibilities of seeing and experimenting different techniques with a load of different softwares and applications, we tend to rush towards the final picture without giving the sufficient attention to the study of shapes and their spacial arrangement.
Too often we see illustration with a good painting technique and an obsessive attention to detail but with a poorly structured base, in both composition, anatomy and volume.

We'll talk about this subject and will often get back to it as part of this blog's philosophy.
Drawing is not a mere mechanical procedure.We try to draw with out hand, our brain and will eventually end up to put our soul into it as well.
It might sound weird but if you'll follow this method you will understand yourself.

Every line you put down must have a meaning and be related to all the rest of the lines that form the picture.
Copy objects from life, starting from simple ones and moving on to more complex ones, putting effort in imagining their solidity, their weight and volume.

The brain has the power to dissect what we see and translate it into simpler shapes.
Train yourself while you draw, look for simple, basic shapes that compose objects of all kinds, be it cilinders, spheres, boxes and wedges.

You can do it with your USB key,your cell phone, your microwave, your kitchen table.





Once you've familiarised yourself with simple shapes you'll be able to move on to more complex shapes, both organinc and inorganic, including humans and animals.
Do not rush!
We will tackle it in the "advanced" version of this post!





SUGGESTIONS:

-Look "through" objects, always draw the construction lines that make up the object you intend to represent, imaging where even parts you can't directly see merge and cross each other.

-Limit yourself to a couple of complexity "layers", don't get too bothered with detail, especially when working on humans or animals.

-Follow the suggested order of difficulty, going from simple objects (single simple shapes) to complex ones (more than one shape) and then onto organic objects.

-If working from photographs, choose clear and simple images, and if they are umans and animals, choose simple poses.

The ideal condition would be to study both from photo and from life.With digital photography all this has become incredibly simple, snap a picture of your PC, your microwave or chair and copy it from life and from the 2d photo you took.While drawing from the 2d image, keeping an eye on the real object will make volumes and shapes clearer, and improve your own 3D mental image of the object.

Enjoy!

Translation by Ryan Lovelock Thanx!

Tuesday, October 19, 2010


Exclusive Tangled Concept art!

Some amazing concept from Disney's Tangled!
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Aluni bellissimi concept da Tangled, Disney!

"Tangled" ©Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved..


Saturday, May 1, 2010




Amate il disegno, la pittura ed il realismo?
Allora amerete questo giovane pittore!
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Do you love drawing, painting and realism?
You will really love this amazing young painter!

DAVID JON KASSAN